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domingo, 27 de septiembre de 2026

Punto de fuga

 

Desde este poema, la palabra buscará compañía en las artes. No una imagen que la ilustre, sino una obra que la interrogue, la prolongue o revele otro de sus sentidos. Porque un poema no siempre termina en sus versos. A veces continúa en un lienzo, en la piedra o en una forma.


He de salvarme de quererte tanto.
El deseo no es la sala de espera
ni una promesa siempre venidera,
sino el susurro de un lejano canto.

Es darnos la mitad de a saber cuánto
y dejar el resto siempre allá afuera;
cada canción fabrica una quimera
y quedamos prendidos de su encanto.

Elegir cada cual su propia vida,
poder mirarnos siempre frente a frente,
sin invadir los mundos levantados.

Quererte sin borrarme es la salida
y sostener el pulso del presente:
amigos, nunca amantes aplazados.

Raquel Fraga

La despedida

Remedios Varo, La despedida, 1958
Óleo sobre lienzo, 34 × 24 cm.
Colección particular.

Dos figuras se alejan por corredores distintos mientras sus sombras, proyectadas sobre el suelo, permanecen unidas. La separación sucede en el mundo visible; el vínculo, en cambio, persiste en ese territorio íntimo que no obedece enteramente a la voluntad.

La obra puede leerse como la aceptación de dos caminos que ya no deben confundirse: conservar el afecto sin convertirlo en promesa, elegir la propia vida sin negar cuanto fue compartido. Por eso dialoga con Punto de fuga: ambos hablan de un amor que no desaparece, pero que aprende a no reclamar un destino.


Correspondencia musical

La Bohème, de Charles Aznavour, llegó hasta este poema casi por azar. La compartí porque su música me devuelve a mis años en Londres, cuando la escuchaba con frecuencia y todavía ignoraba cuánto puede permanecer una canción dentro de nosotros.

Después reparé en su final. El viejo pintor regresa a Montmartre buscando el escenario de su juventud, pero ya no reconoce las calles ni encuentra el antiguo taller. El tiempo ha transformado el lugar y las lilas han muerto. Comprendí entonces que la canción también dialogaba con Punto de fuga: ambas obras hablan de aquello que fue verdadero y hermoso, pero que ya no puede recuperarse como forma de vida. La memoria permanece; el mundo al que pertenecía, no.




domingo, 13 de septiembre de 2026

MUERO

 

Han vuelto las palabras.

Vienen de muy lejos.
Traen cuerpos equivocados.

La piel habla otro idioma,
pronuncia despacio
los nombres que tuvimos.

Nadie nos absuelve.

Tus manos llegan antes.
No preguntan.
Abren la habitación
tapiada de años.

Somos la hora equivocada.

Conocemos
la mala educación del tiempo:

entra sin llamar,
se lleva los muebles.

Dentro
arde una cama.

Tu boca encuentra la mía
al otro lado de los años.

El calendario cae al suelo.
No se rompe.

No hay infinito.

Hay una habitación,
tu respiración,
la mía.

Todavía el fuego.

Después, tus ojos.

Entro en ellos.
Cierro por dentro

y así,
viviéndote,
muero.


Muero


domingo, 22 de septiembre de 2024

"Carta al vacío” de Ernestina de Champourcín

 Es escribir a alguien

o lanzarse al silencio,
a nadar en lo oscuro,
a encender una llama
aunque ahoguen las dudas.
¿Carta a lo que no existe?
Hay buzones alados
que se disparan solos
y un correo sin pistas
ni trayecto seguro.
Eludir el camino
que todos conocemos.
Seguir hacia adelante
ruta de los que intentan
lo que nunca pensaron
y se sienten felices
porque hay algo distinto,
porque se desvanece
de pronto lo que sobra
y no existe el vacío
si queremos colmarlo.

Ernestina de Champourcin

En este poema, Ernestina de Champourcin presenta la escritura como una exploración de lo desconocido. Su tono reflexivo permite una lectura filosófica: escribir supone dirigirse a alguien, pero también adentrarse en el silencio y buscar un sentido entre las dudas. Predominan los versos heptasílabos, sin un esquema regular de rima, por lo que resulta más preciso hablar de versos blancos que de versos libres. El primer verso requiere separar «a» y «alguien», mediante una dialefa, para mantener las siete sílabas.

El poema desarrolla una red de metáforas que vincula la escritura con el movimiento, la incertidumbre y la búsqueda. «Lanzarse al silencio», «nadar en lo oscuro» y «encender una llama» sugieren distintas maneras de afrontar lo desconocido. No constituyen un símil explícito: la relación entre escribir y estas acciones se construye mediante imágenes metafóricas.

Los «buzones alados» introducen una imagen fantástica de la comunicación, que parece escapar de sus cauces habituales. Más que una personificación inequívoca, esta expresión puede entenderse como una metáfora; el verso siguiente, «que se disparan solos», refuerza la impresión de autonomía y movimiento.

La pregunta «¿Carta a lo que no existe?» plantea la posibilidad de dirigirse a un destinatario ausente o incierto. Por su parte, la afirmación «no existe el vacío / si queremos colmarlo» admite una lectura paradójica: la voluntad de llenar ese vacío parece negar su existencia. No se trata simplemente de ideas contradictorias, sino de una tensión que invita a reflexionar sobre la relación entre ausencia, deseo y creación.

«Nadar en lo oscuro» puede interpretarse como una metáfora de la búsqueda sin certezas, aunque no ofrece una combinación sensorial suficientemente clara para identificarla como sinestesia. La «llama» puede sugerir esperanza, inspiración o conocimiento, mientras que el «vacío» puede representar la ausencia de un interlocutor o de un sentido todavía por construir. Estas son posibilidades de lectura, no significados únicos.

También destacan las repeticiones de «a» en la primera parte y de «porque» hacia el final, que aportan continuidad rítmica al poema. Los infinitivos —«eludir», «seguir», «colmar»— presentan la escritura como una acción abierta, orientada hacia nuevas posibilidades.

«Carta al vacío» pertenece a Del vacío y sus dones (1993). El título del libro ofrece una clave para interpretar el poema: el vacío puede leerse como un espacio de posibilidad, capaz de ofrecer algún «don». Esta lectura encuentra apoyo en el desenlace, donde la voluntad de colmarlo abre una perspectiva creadora. La búsqueda de «algo distinto» expresa así una disposición hacia el descubrimiento y la renovación, aunque no basta para vincular el poema con las vanguardias históricas.



Bibliografía

Champourcin, E. de. (2023). Antología poética. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra/antologia-poetica-1219584/


martes, 11 de junio de 2024

Puede

 Despierto

Son las 7 menos TÚ

Agujas del reloj

Alarido de un poema

Escurre la muerte del

                                    Tiempo.

No puedo detener su marcha

Ni siquiera la poesía puede

Puede evitar la resta

Del tiempo que se fue

No existe un método

Para cruzar los instantes

Solo la imaginación puede

Puede rozarlos en delirio