Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta Nosotros los poetas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Nosotros los poetas. Mostrar todas las entradas

sábado, 5 de septiembre de 2026

¿Qué es la poesía? I

 ¿Qué es la poesía?

Edgar Allan Poe (1809–1849), poeta, narrador y crítico estadounidense, fue una de las grandes figuras del Romanticismo y una voz decisiva en la literatura del siglo XIX. Maestro del relato breve y de la literatura gótica, hizo también de la creación poética objeto de una profunda reflexión.
En The Poetic Principle, publicado póstumamente en 1850, Poe formuló una de sus definiciones más hermosas de la poesía:
«Definiría, en suma, la poesía de las palabras como la creación rítmica de la belleza».
Para Poe, la poesía no tiene como finalidad primordial transmitir una verdad o impartir una enseñanza moral, sino alcanzar la Belleza y, mediante ella, producir una elevación del alma. Esa concepción estética ocupa un lugar central en The Poetic Principle.
Fuente: Edgar Allan Poe, The Poetic Principle (1850), Edgar Allan Poe Society of Baltimore.

viernes, 5 de febrero de 2021

Blanca Wiethüchter y su poesía

 

Blanca Wiethüchter   poesía poetas desconocidos, poesía

Quieres nombrar otra vez

según lo ayer aprendido
el encuentro del amor en la espesura.
El canto.
Todo parece tornar a un primigenio dorado
-lo dices secretamente-
sabes que las transformaciones
provienen de aquella señal en el cielo
que te hizo ver el otro aire de la luz
-el esplendor de un cuerpo de fuego
                                  -dices-
                                         que amas.

Las palabras van a tu encuentro
sin decir que son palabras
                                       y son efímeros planetas.
Ahora que te sabes entre los surcos
                                              -impaciente.
Ellas ignoran lo que deshacen
y también lo que hacen
cuando se trata de pronunciar otra vez
un cielo, una espada, un ángel;
aquel ángel que te guarda
y guardará a todos
de la gravedad inmensidad de los silencios.

De: En los negros labios encantados

domingo, 10 de enero de 2021

Alda Merini

 

Aldamerini poetisa italia


 

Nacida en Milán en 1931, Alda Merini dejó una anómala huella en la tradición poética y narrativa de la contemporaneidad italiana. Pagana, cristiana, erótica, mujer consciente de sus propias contradicciones, llevó adelante una intensa obra en donde los elementos naturales se combinan con los más artificiales, los más humanos, dando como resultado una extraña orquesta de misticismo, sosiego y locura. Debido a su internamiento en el Hospital Psiquiatrico Paolo Pini, en 1961, comienza para ella un período de silencio y reclusión que durará, aproximadamente, dieciocho años: en 1979 volverá a escribir bajo el ala de sus experiencias durante la estadía en el hospital.
Merini falleció en su ciudad natal, el 1 de noviembre de 2009. Siguió escribiendo hasta el final de su vida.



El amor es a menudo atormentado. Es una montaña rusa que nos deja sin aliento, que nos hace movernos pero también sufrir. El amor sobre todo sabe tomar muchas formas y esto Alda Merini siempre nos lo ha demostrado. Ella que con sus palabras y su prosa, sabe tocar las cuerdas más íntimas del alma humana. A menudo cruda, demasiado sincera, hace espacio entre sus rendijas, logrando plasmar sus historias más tumultuosas en el papel. La paz es un poema que habla de una de estas, una de esas historias que le han dejado cicatrices, pero que afortunadamente le permitió escribir obras maestras.

El pájaro de fuego

El pájaro de fuego
de mi mente enferma,
este gorrión gris
que habita en lo profundo
y con su pío
siempre me hace temblar
porque parece indefenso,
necesitado de amor,
a veces tiene una voz
tan tierna y nueva
que bajo su triunfo
dicto el poema.

_

*

L’uccello di fuoco

L’uccello di fuoco
della mia mente malata,
questo passero grigio
che abita nel profondo
e col suo pigolio
sempre mi fa tremare
perché pare indifeso,
bisognoso d’amore,
qualche volta ha una voce
così tenera e nuova
che sotto il suo trionfo
detto la poesia.





jueves, 24 de septiembre de 2020

The Poets light but Lamps BY EMILY DICKINSON

Los poetas encienden lámparas nada más—

Ellos, por su parte se —extinguen—

Las Mechas que ellos encienden —

Siendo una luz vital

 

Son inherentes como son los Soles—

Cada Época una lente 

Que disemina su

Circunferencia—

                                                 Traducción: Amalia Rodríguez Monroy


The Poets light but Lamps —

Themselves — go out —
The Wicks they stimulate
If vital Light

Inhere as do the Suns —
Each Age a Lens
Disseminating their
Circumference —

Emily Dickinson mujeres poetas norteamericanas


 



 


sábado, 15 de febrero de 2020

Sobre Albert Camus

Personalmente, no puedo vivir sin mi arte. Pero jamás he puesto ese arte por encima de cualquier cosa. Por el contrario, si me es necesario es porque no me separa de nadie, y me permite vivir, tal como soy, a la par de todos. A mi ver, el arte no es una diversión solitaria. Es un medio de emocionar al mayor número de hombres, ofreciéndoles una imagen privilegiada de dolores y alegrías comunes. Obliga, pues, al artista a no aislarse; le somete a la verdad, a la más humilde y más universal. Y aquellos que muchas veces han elegido su destino de artistas porque se sentían distintos, aprenden pronto que no podrán nutrir su arte ni su diferencia más que confesando su semejanza con todos.
— Albert Camus. Fragmento del Discurso de aceptación del premio nobel de literatura, 1957. Traído de.La escritura es cultura
escritor

martes, 19 de noviembre de 2019

PIEDAD BONNETT




Confieso que estoy enamorada de su escritura. No hay un día que no lea alguno de sus poemas. En mi mesita de noche se encuentra, de forma casi permanente su antología acompañada de las de Caballero Bonald y José Hierro. No sé el porqué siento esa necesidad de tener siempre a mano las cosas que me gustan. Es igual que cuando me pongo a escribir y comienzo a sacar libros de la biblioteca que tengo en mi oficina; al final mi mesa es un puro desastre. Me cuesta volverlos a su sitio, es como si al alejarlos me sintiera extraña. Así soy yo. 


poesia colombia


“Sólo en términos de pasión puede describirse una pasión"

Y no se crea que ingenuamente yo espero que a todo el mundo le guste la poesía, porque tampoco a todo el mundo le gusta el fútbol o el cine o el sushi. Sólo me duele —tal vez, ahí sí, ingenuamente— de que desde los escenarios que debieran propiciar su descubrimiento y su aprecio se haga tan poco por ella. Por fortuna, internet aparece cada vez más como opción divulgadora de la poesía. Mientras los medios tradicionales se desentienden de ella, y la escuela le teme, allí, al alcance de un clic, podemos encontrar tanto a Quevedo como a Wistawa Szymborska.


BIOGRAFÍA
Piedad Bonnett nació en 1951 en Colombia. Es licenciada en Filosofía y Literatura por la Universidad de los Andes y profesora en esta universidad desde 1981. Tiene una maestría en Teoría del Arte y la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Poemas suyos han sido traducidos al italiano, al inglés, al francés, al sueco, al griego y al portugués.

BILIOGRAFÍA de poesía
De Círculo y Ceniza, 1989
Nadie en casa 1994
El hilo de los días 1995
Ese animal triste' 1996
Todos los amantes son guerreros, 1998.
Las tretas del débil 2004
Las herencias 2008
Explicaciones no pedidas 2011
Los habitados, Visor, 2017

PREMIOS
Premio Nacional de Poesía Instituto Colombiano de Cultura, 1994
XI Premio Casa de América de Poesía Americana, 2011
Premio de Poesía Poetas del Mundo Latino 2012

ENLACES
http://www.piedadbonnett.co/
http://elpais.com/tag/piedad_bonnett/a/

En esta antología su poesía  desde "Circulo y ceniza" 1989 hasta "Explicaciones no pedidas"



Algunos de sus poemas

EXPLICACIONES NO PEDIDAS 2011




LAS HERENCIAS 2008
Colección Palabra de Honor, Editorial Visor Poesía
Madrid, España, 2008
94 págs.

LA MUY PERRA


En ciertas ocasiones
la vida nos demanda mezquindad
Es -pareciera decirnos-
un acto de justicia
una manera sana
de respirar en medio del fastidio
de no ofrecer la otra mejilla
Pero
¿qué tal si optamos por la benevolencia
por ir limpios y ufanos
celestiales?
Innobles son los tratos que la vida propone
Escoge
-nos ladra la muy perra-
entre bilis negra y tu soberbia.



LOS PRIVILEGIOS DEL OLVIDO


Antología personal, Fondo de Cultura Económica
Bogotá, Colombia. 2008
184 págs.
Desde la ventanilla del viejo bus
veo el mundo correr,
los árboles correr,
correr el viento,
el niño que dice adiós correr,
el postigo, la alambrada, el camino.
¿Son ellos
los que se van
son ellos los que huyen?
Mi hermana y yo llevábamos abrigos:
ella rojo y yo azul,
mi hermano duerme.
No lloren,
madre,
padre,
el llanto de un adulto es una piedra
en la espalda de un niño silencioso.


















































domingo, 17 de noviembre de 2019

Jesús Aguado

Jesús Aguado



“Cada libro de poemas es un plan de fuga puesto en práctica para escapar de una cárcel diferente. [...] Cuando uno escribe el mismo libro reiteradamente se está convirtiendo en su propio carcelero”
Poeta y traductor español, Jesús Aguado está considerado como un destacado miembro de la generación contemporánea de poetas en español.

De entre su poesía cabría destacar obras como Los amores imposibles, ganadora del premio Hiperión en 1990, así como La gorda y otros poemas y Heridas.

Además, su labor de traductor está dedicado a la cultura de la India y también ha trabajado como editor y antologista de varias publicaciones, como las colecciones Maremoto, Puerta del Mar y El bocado de Bárbara.

«Variaciones sobre la tristeza.»

No sirve lo que fui: lo que no he sido
es lo importante. Mi pasado no existe
de tanto no quererlo. Es de los otros, mas no mío.
No reluce ni sabe
cegar como los seres de la nada.
Mas no es fácil volver sobre mis pasos para encontrar
los labios no besados, los cuerpos (no elegidos no para poseerlos:
para darlos también y volverme tan pobre que ni la muerte
sepa qué hacer para matarme).
Lo que he sido y se me escapa
es lo que soy,
el fugitivo, el triste, el imposible,
el traicionado por el tiempo, el tachado, el inútil,
pero dónde buscarlo para hablarle de mí
y meterme en sus sueños.


 Lo que dices de mí...


Lo que dices de mí:
un extraño camino que nunca he recorrido,
un camino que enlosan tus palabras
y que si miras bien se corresponde
con una de las líneas de tu mano.
Lo que dices de mí
eres tú misma,
eres tú de repente bifurcada,
una parte de ti que se queda a tu lado,
otra parte de ti que se viene conmigo.
Lo que dices de mí va borrando mis huellas
Lo que dices de mí me prepara emboscadas.
Lo que dices de mí
es saliva y es tierra que amasas para darme
figura de caballo, figura de montículo,
figura de lunar, figura de tu espalda,
figura de cualquiera de mis dedos
cerrando uno por uno todos tus orificios
(más saliva y más tierra que coges para darme
figura de cabaña, figura de murciélago.
Lo que dices de mí
es mentira que acierta a decir la verdad.
Lo que dices de mí
se acuesta junto a mí donde estaré,
se acuesta junto a un hueco que llama por mi nombre
y al que besa y aplasta hasta que nazco.
Lo que dices de mí
es telaraña, es red, pero tú no las tensas,
pero nadie las tensa pues nadie está al acecho,
es red, es telaraña frenando una caída
que no se ha producido.
Lo que dices de mí me desconoce
del modo más perfecto imaginable,
me desconoce más que el desconocimiento
que me tienen las vetas de una mina,
que me tienen los kraken,
que me tienen las aguas cenagosas,
que me tienen los cientos de tejados
que guarda el huracán en su gruta secreta.
Lo que dices de mí se va probando mundos.
Lo que dices de mí me multiplica.
Lo que dices de mí estira mis pulmones,
catapulta mis ojos,
despierta a los caimanes de mi sangre.
Lo que dices de mí me acelera y me vuelve
más lento.
Lo que dices de mí no lo dices de mí,
no lo dices siquiera, no soy yo,
es raíces de un árbol cuya fruta
se deshace en tu boca y la refresca,
es un malentendido que tu voz
provoca en nuestro sexo
(el fosfeno y la noche es lo que dices
cuando dices de mí no importa lo que digas.)
Lo que dices de mí no son tus opiniones,
es el dulce apagón de la conciencia,
es la locuacidad de lo que existe,
es un puente colgante entre nosotros,
son ardillas que roen las cuerdas de ese puente,
son cáscaras de nueces, un arca abandonada,
maderos embreados que alimentan el fuego
de un náufrago asustado.
Lo que dices de mí
es estaca que busca
con avidez al ávido corazón de ese muerto
que ronda mis castillos y se duerme en sus sótanos,
ese muerto no muerto que llamamos amor.
Lo que dices de mí no necesita
de mí para encontrarme.
Lo que dices de mí no se viene conmigo
a menos que yo firme una página en blanco.
Lo que dices de mí lo dices simplemente
con estar en el mundo, lo dice tu deseo,
esa energía pura que hace pasar las nubes.
Lo que dices de mí
obliga al horizonte
a tenderse a tus pies y lamerte sumiso.
Lo que dices de mí se escribe en las paredes
con tizones calientes de tus muslos.
Lo que dices de mí
es la jaula y el mapa
en el acto preciso de aprender
a vendarse los ojos y saltar al vacío.
Lo que dices de mí me pone en marcha,
un loco mecanismo
de huesos astillados como sables
que va retando a duelo a todos los que dicen
que nunca has dicho nada de mí, que estás callada,
que un mutismo feroz te ha comido la lengua.
Lo que dices de mí
es manada de lobos
hambrientos y atrapados en páramos nevados,
lobos que se devoran entre aullidos
mientras hila la luna bufandas para el No.
Lo que dices de mí me traduce a un idioma
que aún no conocemos.
Lo que dices de mí me resucita.
Lo que dices de mí:
una orquesta sonámbula
de músicos que tocan concentrados
y miran sin rencor sus partituras
mientras todo el pasaje
ya abarrota los botes salvavidas.
Lo que dices de mí me deja solo.